Япония, искусство икебаны

Знакомство с древним искусством

Если перевести слово «икебана» с языка оригинала, то оно будет означать примерно «японское искусство аранжировки цветов». Но для ее создания используются не только живые цветы, а и любые сподручные растения, в том числе высушенные.

Стильный декор для любого интерьера

Красивая композиция в японском стиле

Существуют даже заповеди по созданию такой композиции, на которые опираются все мастера. Перед началом творения их полезно узнать.

• Красивые цветы – не гарантия красивого результата. Он будет таким, только если разместить элементы букета правильно в отношении друг друга.

• Икебана, выполненная по правилам, соответствует сезону и случаю, для которого она создается.

• Великую природу можно отобразить даже в единственном цветке или ветви.

• Не нужно бояться результатов творения перед началом работы.

• Для того чтобы результат порадовал, к началу работы нужно подходить внимательно, в полном спокойствии, в хорошем настроении.

• Количество цветов и веток не имеет значения, не придается значение их четному или нечетному числу.

Заповедей на самом деле очень много, они в большей мере касаются работы с материалами, самой композицией, вазами, основаниями для икебаны.

Композиция в японской технике в интерьере

Интересные факты о фиолетовой моркови

1. Наиболее он выражен в сорте «Пурпурный эликсир». Оранжевый цвет у этого сорта только у сердцевины.
2. У «Фиолетовой дымки F1» наружный слой — до 0,5 см, мякоть и сердцевина — как у обычной моркови.
3. «Cosmic Purple» — скороспелый гибрид, снаружи морковь ярко-лиловая, но этот слой можно удалить вместе с тонкой кожурой.
4. «Фиолетовый дракон» отличается от обычной моркови не только необычным окрасом, но еще и вкусом, он пряный, чуть терпковатый.

Нагэирэ

Этот стиль немного сложнее, чем морибана. Срезанные цветы свободно опираются о края высокого сосуда, представая в своей первозданной красоте. Чтобы добиться такого эффекта, необходимы специальные подпорки кубари. Это могут быть две прямые деревянные палочки или вилка (расщеп). Они должны быть чуть длиннее диаметра контейнера. Кубари опускают в сосуд, подпирая ими стенки и располагая крест-накрест. Очень важную роль играет в нагэирэ обрезка: она помогает добиться необходимого объема и равновесия материалов. При сравнении этого стиля со стилем морнбана можно заметить, что в нагэирэ линия Неба располагается более горизонтально, а линия Человека имеет меньший угол наклона, она немного удалена от центра композиции. В то же время линию Земли обозначают более крупным цветком, чтобы уравновесить более низкую линию Неба. Композиция в стиле нагэирэ оставляет впечатление легкости, а стиль морнбана характеризуется объемом и глубиной.

{/LikeAndRead}

3 ступени икебаны

1. Морибана — цветы в плоской чаше с водой или в корзине. Нагэире — цветы в высокой вазе расставлены таким образом как будто они не сорваны, а еще растут. это основополагающий принцип.
2. Использование для создания образа живых природных материалов (цветов, листьев и т. д.) и неорганических компонентов.
3. Абстрактность образа, использование элементов коллаиса, скульптуры.

Икебана с самого начала использовала 3 основных линии в компоновке букета.

Они имели различную длину и устанавливались под разными углами, что удовлетворяло основному требования завершенности композиции — равновесию.

Иногда в композиции использовались только две линии , а в редких случаях даже одна — единственная.

Эти основные линии — А (син — небо), В (соэ — человек), С (хикаэ — земля).

Вспомогательные элементы (ветви, цветы), дзюси, или помощники, обозначаются символом Т и используются для укрепления и поддержки контура, образованного основными линиями.

Самая высокая линия А определяет размеры композиции икебаны, а угол под которым устанавливается, — характер компоновки.

Длина линии А определяется размером вазы называют сумму ее диаметра и высоты.

Для малой композиции длина линии А равна размеру вазы, для средней — полутора размера, а для большой — двум и более размерам вазы.

Длина остальных линей икебаны может быть различной. Помощники — всегда короче остальных, они усиливают значимость линии и очень украшают композицию.

Для основных линий икебаны обычно используют два вида растений: один для линия А и В или В и С, другой для третьей линии.

Но можно использовать один вид растений на все три линии или все три линии делать из различных растений.

Пропорциональное изменение длины линий не только позволяет достигнуть равновесия в композиции, но и выполнить другое требование: добиться жизнеподобия, ведь в природе высота цветов разная.

Отмечу также, что несмотря на строгое пропорционирование линий, допускаются любые изменения размеров, когда этого требуют обстоятельства и ваша творческая фантазия.

Европейская композиция из цветов берет за основу «Золотое Сечение». Этот принцип очень старый, известный еще древним зодчим.

Похоже, подмечен он в природе. «Золотое сечение» подчеркивает развитие формы, ее внутреннюю гармонию, позволяет достигнуть в композиции эстетического единства.

В цветочных композициях чаще всего применяются соотношения 3:5, 5:8.

Это означает, что ваза должна занимать 3 части высоты, цветы над вазой 5 частей, а высота всей композиции икебаны — 8 частей.

При расположении цветочных композиций в низкой вазе соотношение частей используют такое же, что и в высокой вазе, только вместо высоты берут либо диаметр, либо размер вазы (сумму диаметров и высоты).

Японские школы икебаны

Помимо традиционной Икэнобо, есть еще и более современные методики составления букетов. В 1897 году появился новый стиль икебаны – это морибана. Эта школа обучает мастеров создавать композиции в плоских сосудах, низких вазах. Там используются металлические наколки – кэндзаны. Стебли растений или цветов накалываются на вертикальные иглы, что обеспечивает фиксацию в нужном положении. Кэндзан обычно располагают в низком сосуде, скрывают его растительным материалом, а чтобы цветы не вяли, ваза заливается водой.

Самая современная школа искусства икебаны – это Согуцэ. Она относительно молода, возникла в 1927 году. Отличается от остальных методик тем, что в ней используются не только цветы и растения, а разнообразный другой природный материал. Это камни и пластик, ткань и даже металл. Главным цветочным скульптором, который является инициатором создания данной школы, является Софу Тэсигахара. Он считается новатором и художником. В Европе и Америке его прозвали Пикассо цветов.

Легенда о первой икебане

Буддийские монахи — создатели первой икебаны на планете. Однажды по Японии прошелся сильный ураган, буквально уничтожив все на своем пути. Монахи возложили поломанные ветки деревьев и цветы к подножию статуи Будды и произнесли молитвы, попросив восстановить поврежденную растительность. Некоторое время спустя сады снова наполнились цветами и щебетанием птиц — и монахи стали регулярно сооружать икебаны, чтобы они всегда оставались цветущими.

Изначально создавать икебаны могли только священнослужители — и делали их исключительно в качестве даров Будде или для украшения храмов. Позже стали создаваться икебаны для украшения императорских садов: в них использовались хризантемы как символ правящей семьи. В IX-X веках икебаны окончательно перестали быть прерогативой императоров и монахов — и стали все чаще появляться в домах простых японцев.

Умение составлять цветочные композиции стремительно развивалось: уже к середине XV века в Японии появилась первая школа икебаны — Икэнобо, названная в честь священнослужителя Икэнобо Сэнкэя из города Киото. Позже это искусство стало обязательным для гейш и самураев — последние изготавливали икебаны перед тем, как отправиться на войну, с которой могли не вернуться.

Как сделать икебану — мастер-класс

Пошаговые фото помогут понять процесс создания. Чтобы сделать такое мандариновое дерево на Новый год, вам потребуются:

• цветочный горшок или другая емкость;
• флористическая губка;
• строительный нож;
• ножницы;
• мандарины;
• высушенный корень дерева или витиеватая ветка;
• шпильки;
• нитки;
• ветки елки;
• веточки с листочками.

Сначала обмотайте мандарины нитками, отличающимися по цвету от этих фруктов.

Поместите корень или ветвь в горшок, зафиксируйте флористической губкой. Привяжите к ветке мандарины, крепко закрепляя их нитью. Прокалывая листы шпильками, сворачивайте эти заготовки и закрепляйте их на будущем шедевре.

Прикройте флористическую губку ветками елки, и новогодняя композиция готова.

За дело

Самое время сделать икебану своими руками:

1. Определяем, какую композицию мы хотим составить: по случаю торжества (день рождения, свадьба, юбилей); желание передать неповторимые краски времени года; хотим завести знакомство или поддержать беседу; оформить празднество.
2. Подбираем однотонный соответствующий сосуд-подставку (не забывайте о правилах подбора).
3. Продумываем и собираем подходящие материалы для будущего творения.
4. Техническая сторона: острым ножом или ножницами под углом срезаем лишние элементы (некоторые стебли или веточки). Выстраиваем композицию, поворачивая элементы под разными углами и ракурсами. Закрепляем их на специальной губке, соблюдая трехплоскостное правило (философия — небо, человек, земля).
5. Наносим дополнительные элементы: украшения на ветви, мох, камешки для декора сосуда.

Теперь работа завершена и самое время определить ей место на полке, в саду, на столе, понимая, что стиль и здесь должен быть выдержан.

Икебана в интерьере

Японская икебана как нельзя лучше подходит для домашнего декора. Чтобы гармонично вписать эту красивую композицию в любую обстановку, нужно следовать такому алгоритму действий:

1. Выбрать место для неё.
2. Определиться с освещением.
3. Определить цветовую палитру будущей композиции.
4. Подобрать стилистику и наметить главные элементы икебаны.

Расположение экзотического букета должно само указать на его будущую форму. Стоит внимательно осмотреть пространство помещения, чтобы определить место, которое икебана прекрасно собой заполнит и не будет никому мешать. Её можно поставить в любой комнате на различные пустующие полочки, столики, подоконники и даже на пол.

При выборе места нужно учитывать ещё уровень освещения. Нежелательно ставить украшение под прямые лучи солнца, так как его яркие составляющие будут быстро терять цвет. Напротив, в слишком тёмном углу стильный декор могут просто не заметить.

К интерьеру каждой комнаты в доме можно составить икебану подходящей тематики. Покой спальни отлично дополнят живые цветочные композиции, которые можно менять в зависимости от времени года. В ванной комнате можно поставить букет с тематикой моря, озера и воды, используя такие элементы, как камыш, ракушки, кусочки кораллов, цветные камешки. Гостиная как центр дома должна содержать предметы декора самые яркие и запоминающиеся, лучше будет, если составные части этих икебан можно поменять в зависимости от какого-то события или праздника.

Стили

Аранжировка Рикка Икенобо Сэнко II, рисунок из Рикка-но-Шидай Кюдзюсанпей-ари , важных культурных ценностей

Узоры и стили развивались, и к концу 15 века аранжировки стали достаточно распространенными, чтобы их могли оценить обычные люди, а не только императорская семья и ее слуги.

Икебана вначале была очень простой, построенной всего из нескольких стеблей цветов и вечнозеленых ветвей. Эта первая форма икебаны называется куге (供 華).

Стили икебаны изменились в конце 15 века и превратились в форму искусства с фиксированными инструкциями. Об этом были написаны книги, « Седенсо » — самая старая из них, охватывающая период с 1443 по 1536 год

Икебана стала важной частью традиционных фестивалей, и время от времени проводились выставки.

Первые стили характеризовались высоким вертикальным центральным стержнем, сопровождаемым двумя более короткими стержнями. В период Момояма , 1560–1600, были построены великолепные замки. Дворяне и королевские слуги делали большие декоративные цветочные композиции рикка , которые считались подходящим украшением для замков.

Стиль Рикка (立 花; «стоячие цветы») был разработан как буддийское выражение красоты природных пейзажей. Ключом к этому стилю являются девять ветвей, олицетворяющих элементы природы. Один из стилей аранжировки рикка называется суна-но-моно (砂 の 物; песочная композиция).

Когда появилась чайная церемония, для комнат для чайных церемоний был введен другой стиль — чабана . Этот стиль противоположен стилю Момояма и подчеркивает простоту деревенского стиля. Чабана не считается стилем икебаны, но является отдельным стилем . Простота чабаны, в свою очередь, помогла создать нагейребану или стиль «вброшенного внутрь

• Nageirebana (投入花; «выброшено в цветах») представляет собой неструктурированный дизайнкоторый привел к развитию из сэйка или Шока стиля. Для него характерен плотный пучок стеблей, образующих треугольное трехветвленное асимметричное расположение, которое считалось классическим. Он также известен под краткой формой нагейре .
• Стиль сэйка (生 花; «чистые цветы») состоит всего из трех основных частей, известных в некоторых школах как десять (небо), ци (земля) и цзинь (человек). Это простой стиль, который призван показать красоту и уникальность самого растения. Формализация стиля нагейре для использования в японской нише привела к формальномустилю шока .
• В Moribana (盛花, «сложено вверх цветы»), цветы располагаются в мелкую вазе или suiban , компот судна или корзинах, и закреплены на Кэндзан или заостренных иглодержатели, также известный как металлические лягушки.
• Джиюка (自由 花; «бесплатные цветы») — это бесплатный творческий дизайн. Это не ограничивается цветами; можно использовать любой материал. В 20-м веке, с приходом модернизма , три школы икебаны частично уступили место тому, что в Японии широко известно как «свободный стиль».

Сколько цветов должно быть в букете и правильные пропорции

А сколько цветов должно быть в букете, и есть ли четкие правила на этот счет? Количество цветков в букете зависит от их величины, назначения букета и его размера. Чтобы избежать симметричного расположения цветков в небольших букетах, используют нечетное количество. Перед тем как составлять букет из цветов, многие обращаются к магии чисел: один цветок — знак внимания, три — уважения, пять — признания, семь — обожания, девять — «я у твоих ног». Для траурных церемоний букеты принято составлять из четного количества растений. Сколько цветов в букете, состоящем более чем из 10 цветков, не имеет значения. В этом случае количество может быть как нечетным, так и четным.

Ведущими принципами любой композиции являются соблюдение правильных пропорций между отдельными частями и целым, вазой и букетом, симметрия и асимметрия, линия, форма, а также масштабность — соотношение величины букета с окружающим помещением. Нередко вазу сравнивают с оправой для драгоценного камня, которая подчеркивает его красоту.

Узкогорлая ваза предназначена для нескольких цветов, дополненных красиво изогнутой веткой. В высокую узкую вазу хорошо поставить несколько ирисов и два-три стебля рогоза, что поможет подчеркнуть связь времен года — осени и весны.

Важную роль играет соотношение высоты цветов и вазы. Классическая пропорция: 1/3 приходится на высоту вазы, а 2/3 — на цветы.

Из чего можно сделать?

Изготовление икебаны своими руками в домашних условиях — очень увлекательный процесс. Тем более что это творческое мероприятие подразумевает использование самых разных элементов. Очень эффектно смотрятся композиции из природного материала: сухоцветов, сосновых веток, ветвей других деревьев, ёлки, разных листьев. Популярны и цветы: гладиолусы, орхидеи, нарциссы. Часто применяют детали из фоамирана, других материалов. В любом случае основа всего ансамбля — ёмкость.

7фотографий

Если вы всерьёз решили заняться икебаной, то рассмотрите возможность приобретения специальной подставки в основу – кендзана. Она легко заменима губками для флористов, пенопластом, песком, керамзитом

Важно учитывать, природные или искусственные материалы вы планируете использовать. В зависимости от этого подбирайте крепёж

После того как продумывается фиксация, выбраны сосуд и материалы, можно приступать к формированию треугольника.

Помните, что элементы не должны располагаться в одной плоскости, ансамбль должен быть объёмным вне зависимости от материала, асимметричным, многогранным.

Из цветов

Чтобы составить композицию из искусственных или живых цветов, понадобится сосуд: чаша, ваза, блюдце, кора, поднос. Цветы – невероятно красивые и совершенные элементы, поэтому сосуд не должен с ним спорить, скорее, слегка подчеркнуть всю красоту и хрупкость цветка. Подбирая ёмкость, продумайте, как она будет перекликаться по цвету с деталями ансамбля. Идеальная основа для скромного цветочного произведения – корзина или ваза из фаянса. Если вы предпочитаете роскошные цветы типа хризантем, лилий, роз, используйте более выразительные сосуды: вазы из стекла, фарфора.

Однотонный сосуд лучше всего подчеркнёт красочные цветочные элементы. Если же вы делаете центром ансамбля саму вазу, и она должна смотреться выразительнее, в качестве элементов в этом случае берут цветы скромных видов, ветви. Искусственный декор в современном стиле икебаны часто становится основным. Такие цветочные композиции не менее изысканны и изящны, при этом ухаживать за ними просто, а простоят они очень долго, если сравнить с живым цветком.

Простой мастер-класс икебаны из розы потребует:

• ёмкость: ваза, корзина;
• собственно цветы и декор;
• губка флориста;
• секатор, нож, ножницы.

Алгоритм:

• по дну сосуда выкладывается губка, которая предварительно была увлажнена;
• в центре размещается не слишком крупное растение;
• стебли подрезаем по необходимому размеру;
• устанавливаем цветы в корзинке;
• фиксируем;
• вносим декор по желанию и замыслу, завершая общую картину.

Из фруктов и овощей

Цветы — далеко не единственный материал для составления икебан. Необычно смотрятся ансамбли из фруктов, овощей. Часто применяют в качестве элемента цветную капусту. Петрушка, укроп, другая зелень прекрасно смотрятся в качестве декора. Фрукты великолепно дополняются ягодными гроздями, ветками рябины. Чтобы такая икебана выглядела интереснее, лучше подобрать основу нетривиальной формы. В ней можно разложить выбранные плоды или выставить на шпажках, добавив дополнительный декор.

Из сухих веток

Такие композиции очень распространены как в минималистическом стиле, так и более нарядном. Часто берутся сухие ветви голого типа для формирования футуристических ансамблей. Ветви ели, сосны отлично подходят для зимних, праздничных произведений, предназначенных в подарок к торжеству или как украшение дома. Хвойные ветви украшают шарами и другим декором. Сухие скромные ветки отлично дополняются цветами.

Предлагаем вам мастер-класс по созданию изящной композиции из сухих веток и георгинов. Можно использовать декоративные или настоящие ветки с ягодами, ветки боярышника, рябины.

Алгоритм работы:

• в ёмкости располагаются выбранные ветви;
• в процессе размещения ветки подрезаются, избавляются от лишних частей;
• центральная зона декорируется зеленью и выбранными ветвями;
• так как в композиции есть живые цветы, в вазу необходимо налить воду;
• выбираем георгины разного размера и высоты, включаем их в ансамбль;
• завершаем композицию правкой элементов.

Стили

Конкретные школы всегда предпочитали определенные стили создания, хотя сейчас нет жестких рамок, и мастера могут творить, вдохновляясь сразу несколькими стилями.

Рикка

Связан с появлением школы Икэнобо – он использовался в храмовой отделке. Из-за впечатляющих размеров использовались стволы деревьев: широкие стебли бамбука, массив сосны. Над изготовлением одной композиции трудилось одновременно несколько мастеров.

Его название переводится как «стоящие цветы». Причем эти цветы символизируют мощь природы: реки, скалы, горы, леса, водопады, поля – создателям удивительным образом удавалось воссоздавать пейзажи. Однако процесс изготовления был очень трудоемким, поэтому этот стиль постепенно вытеснился более компактными композициями.

Сёка

По сути, это все тот же старый добрый стиль рикка, но в миниатюре. Если первый полюбился монахам, императорам, аристократам и прочим представителям «голубых кровей», то стиль сёка можно было встретить даже в домах обычных людей.

Он сформировался с наступлением XVIII столетия и держался на трех столпах: воплощении всего мира, Земли и человечества.

Нагэирэ, или хэйка

Особенность этого стиля в том, что композиции составляются в высоких вазочках. Стебли и цветы держит узкое горлышко, а иногда – специальные подпорки. Нагэирэ не просто передает великолепие природы, он подчеркивает изящество самих растений.

Морибана

Про этот стиль мы уже писали чуть выше. Он стала распространяться на рубеже XIX и XX столетий. В основе композиции – плоская низкая посуда, на дно которой нередко добавляют воду.

Если морибана довольно объемная, ее, кроме этого, закрепляют особыми держателями.

Самый современный на сегодняшний день стиль, который отдает сюрреализмом. В ход идут самые разные материалы – от природных даров до синтетических материалов. Вазы, да и сама композиция, могут принимать очень смелые формы.

Основные принципы составления

Всем правилам составления икебаны предшествует основа – замысел композиции, её идея и основной смысл. Этому процессу японцы уделяют достаточно много времени, тем более что он во многом является медитативным. Времена, когда ансамбль мог составлять только специалист-монах, ушли в прошлое. Но сам принцип отношения к икебане, как к подношению Вселенной, как к ритуальной процедуре во многом остался прежним.

В каждом произведении должен быть заложен философский смысл. В традиционной икебане это противостояние сил зла и добра, позже, благодаря развитию китайского учения Конфуция в композицию добавился третий элемент – человек. Помимо конфуцианства, учение Дзен также внесло свою лепту в методики составления ансамблей, подчеркнув всю значимость бытия человека, отказ от пышности в пользу текущего мгновения и обыденности.

Всё это повлияло в итоге на современные методики составления композиции, несмотря на все изменения под влиянием времени. Для того чтобы правильно составить произведение, необходимо опираться на три основных составляющих: Небо, Земля, Человек и дополнительные элементы, связующие весь ансамбль в гармоничное целое. Кроме того, необходимо соблюдать правила формирования ансамбля:

асимметрия — основа размещения элементов, но общая композиция опирается на треугольник;
несмотря на треугольную основу, все части ансамбля не находятся на одной линии и в одной плоскости;
продумывая пропорции всего произведения, прежде всего опираются на форму, высоту и размер сосуда;
выбор вазы крайне важен: она не должна перетягивать на себя внимание, то есть быть слишком броской, лучше подобрать вазу в одном цвете, гармонирующем с общей композицией;
сосуд может быть любым: корзина, ковш, игрушка, ёмкости из стекла, дерева, фарфора.

Самые популярные формы ёмкостей для икебаны:

• плоского типа для морибаны: тарелка, блюдо, поднос любой формы;
• высокого типа, например, бутылка, графин.

После того как продумана композиция и выбран сосуд, переходят к выбору элементов

Здесь очень важно правильно рассчитать размер, в этом также стоит отталкиваться от размера вазы прежде всего. Имеет значение и выбранный стиль

Существуют разные формулы расчёта размера элементов. Для начала определяют длину Неба, где высота и диаметр сосуда складываются и умножаются на 1,5. Затем определяют длину линии Человека, которая составляет ? от Неба.

Важен угол наклона, он определяет форму всего ансамбля. Линия Человека должна склоняться по направлении к линии Неба. Самый укороченный предмет в ансамбле – Земля, размещается впереди или в стороне от наклона двух предыдущих линий. После того как расположены три основных элемента, в композицию включают дополнительные дзюси. Главное, чтобы они не были более длинными, броскими, чем основные, и не выделялись слишком интенсивно.

В икебане не допускаются громоздкие элементы, слишком много разных материалов, чрезмерная заполненность композиции, пышность. Основной принцип – много свободного пространства, воздуха, чёткость и значимость каждого элемента. Закрепляются все детали кензаном или пеной для флористов, если материалы искусственные.

Даже несмотря на чёткие правила, научиться творить таким образом довольно непросто. Как любое искусство, икебана требует вдохновения, обучения, отдачи, фантазии. Специалисты рекомендуют в первую очередь попробовать несложные ансамбли и строгие, невычурные материалы.

Лирическое вступление

Вместе с фотографом Ирой мы подходим к Дому литератора в Минске. Именно здесь – по адресу Фрунзе, 5 – располагается уютный штаб ценителей японского искусства «Hagakure». В переводе с японского это слово означает «сокрытое в листве», а еще так называется кодекс чести самураев. Но мы с Ирой недолго фантазировали, примеряя на себя доспехи бесшумных воинов, вахтерское «Дамы, вы куда?» прямо на пороге лишило нас потенциального самурайского титула. Слава журналистскому обаянию, нас все же отпустили с миром.

Уголок Страны восходящего солнца находится на третьем этаже здания. Занятия по икебане проводятся в просторной комнате, где на полках стоят исключительно японские журналы, а на стене висит белый с красным кругом посередине флаг. Мы познакомились с председателем «Hagakure» Святославом ГАЕВСКИМ и героем нашего интервью Анатолием ЕРЫШЕВЫМ, белорусским сэнсэем по части икебаны. К слову, Анатолий еще и искусствовед и преподаватель на кафедре восточных языков БГУ. Пока гостеприимный председатель разливал нам чай по миниатюрным японским чашкам, мы заговорили с преподавателем. В ходе интервью Анатолий много жестикулировал и бегал по комнате, показывая то ветку, то японский учебник, а в его глазах непрерывно горели искорки. Кажется, перед нами – живое воплощение любви к своему делу.