Цветы фото невероятно красивых

Подсолнухи в желтой вазе. Ван Гог

Импрессионисты тоже экспериментировали с vanitas и его мрачными смыслами — стоит вспомнить хоть натюрморты с черепами, которые рисовал Сезанн. Но в творчестве ван Гога (Vincent Willem van Gogh), несмотря на весь трагизм жизненных обстоятельств художника, доминируют светлые жизнерадостные оттенки и предметы. Художник часто писал натюрморты, но визитная карточка мастера — знаменитые «Подсолнухи» в золотистой вазе.

Композиция пронизана светом и словно сама излучает его — яркий, солнечный, полный радости и ожидания чуда. Ван Гог обожал подсолнухи — для него эти цветы символичны и были исполнены глубокого смысла. В общей сложности он рисовал их около десятка раз — шедевры вошли в два цикла работ. Самый знаменитый букет подсолнухов написан в Арле, в 1888 году.

Цветы на фото

Красота цветов всегда привлекала художников, и сейчас в лучших музеях мира можно встретить прекрасные работы великих мастеров запечатлевавших их красоту.

Такие картины конечно прекрасны , но да же в то время когда они создавались такие картины стоили огромных денег, не говоря уже о сегодняшнем дне.

С появлением фотографии ситуация изменилась кардинальным образом. Картинки цветов  на фото стали появляться на открытках, в журналах, календарях и т.д.
Сегодня спутником каждого человека является мобильный телефон с цифровой камерой.

Где бы ни был человек, он постоянно имеет возможность сделать интересные фотографии.
Предлагаем посмотреть цветы на фото сделанные в Аптекарском огороде в Москве.

Этот старейший ботанический сад в России организованный по приказу Петра Первого, еще в конце 17 века достоин отдельного рассказа и мы обязательно ее сделаем на нашем сайте.

Иногда фото цветов  не позволяют забывать о близких людях, поднимают настроение и дарят радость.Разглядывая картинки цветов и фото, люди предаются чувству умиротворения, и забывают о своих проблемах, предаваясь созерцанию  разнообразия красок и цветов.

Фото цветков можно разглядывать  целый день, не замечая бегущего времени, погружаться в саму природу и становясь ее частичкой.
Каких только фото цветков не найдешь в интернете. Мы постарались собрать для вас самые красивые и необычные из них.

Всем фотографии на нашем сайте можно скачать совершенно бесплатно.
Берите и пользуйтесь, на совершенно не жалко.

На нашем сайте вы найдете цветы фото и названия скромных полевых и луговых растений.Названия цветков и фото прекрасных садовых лилий, благородных ирисов и нарциссов, великолепных тюльпанов и конечно же прекрасных роз.

Возможно цветы фото которых вы здесь увидите подскажут идеи для флористических композиций, а может быть захотите вырастить их у себя в саду и потом сделать свои собственные прекрасные фото цветов.

Розы в картинах художников 19-20 веков

Неделя, посвященная такому цветку, как роза, дает огромное пространство для всевозможных статей об этом творении природы. Вот и я решила посмотреть на эту тему через призму творчества некоторых художников, живших в 19-20 веках и обращавших свои взгляды и талант на этот цветок.

Тема цветов, особенно роз, постоянно являлась объектом вдохновения многих художников в разные времена

Я приведу несколько примеров, в которых роза является основной темой картины или немаловажной ее частью. Так как количество художников, использующих этот цветок в своих работах, огромно, ограничусь картинами моих любимых художников этого периода времени

Да простят меня остальные!.

Розы в работах художника К. Коровина. Этому цветку Константин Коровин посвятил достаточно большое количество натюрмортов. Полюбуемся!

«Розы в голубых кувшинах».

Натюрморт с портретом Перцевой.

Здесь розы выходят на первый план, затмевая собой женщину, которой были преподнесены все эти букеты!

Картина «Розы у окна».

Еще одного русского художника я не могла обойти стороной. Это Михаил Александрович Врубель.

Посмотрим изображение розы в исполнении этого талантливого художника.

«Роза в стакане». 1904 г.

Картина «Розы и орхидеи».

А вот как выглядят розы в работах нидерландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога:

«Японская ваза с розами и анемонами».

Одна из последних работ художника — «Розовые розы».

И совершенно невозможно обойти вниманием творчество Огюста Ренуара! В творениях этого французского художника-импрессиониста натюрморты с розами занимают внушительное место. Приведу только небольшую часть картин, где роза является главным объектом его внимания:

«Букет роз». 1900 г.

«Roses from Wargemont» — 1885 г.

Натюрморт с розами.

Картина «Розы и жасмин в дельфтской вазе».

Как мы смогли убедиться, каждый художник видит и передает по-своему красоту этого цветка.

В заключение хочу сказать, что картины с розами всегда в моде и, без сомнения, подарят хорошее настроение прекрасной половине человечества.

Чёрный Ирис III (1926)

Джорджия О’Кифф была ведущей фигурой в американском модернизме, которая бросила вызов границам художественного стиля своими картинами, которые сочетали абстракцию и представление. Она наиболее известна своими драматически большими, чувственными цветами, изображёнными крупным планом, которые по существу превратили их в абстрактные работы. Цветочные картины Джорджии, на которых цветы изображены так, как будто их видят через увеличительное стекло, позволили зрителям оценить красоту цветка со всеми его деталями, как никогда раньше. Некоторые из этих картин были спорными, поскольку они считались завуалированным изображением женской плоти. Среди них её иконические изображения ирисов. Однако О’Кифф опровергла эти утверждения, заявив о том, что она просто рисовала то, что видела. «Чёрный Ирис III» – самая спорная, а также самая известная картина Джорджии О’Кифф, которая и по сей день вызывает множество споров и пересудов.

Збигнев Копаня

Збигнев Копаня — польский художник, родившийся в городе Лодзь. По образованию он далеко не пейзажист. Ранее Копаня занимал должность оператора документальных и художественных кинофильмов, работал как на родине, так и за рубежом.

Збигнева как художника отличает от других его способность изображать пейзаж цветов с очень высокой реалистичностью. В некоторых произведениях его умение доходит до уровня гиперреализма.

Художник предпочитает работать с густой краской, таким образом насыщая картину целой палитрой цветов, внося окончательный штрих в эффект композиции.

Также в картинах с живописью цветов можно увидеть очень ювелирно проработанные детали и высокую контрастность образов.

Цветы и цветочные натюрморты акварелью. Irina Sztukowski

Ирина Сзтуковски (Irina Sztukowski) — современная художница из России, работает в технике акварель. Получила известность благодаря рисункам цветов акварелью. Образование получила, сначала в художественно-промышленном училище при академии искусств Санкт-Петербурга, а затем, в 1992 году, окончила Ленинградскую академию культуры.

Ее любимая техника живописи — акварель, ее основной стиль — реализм, а предпочтительная тема — цветы и натюрморт, хотя картины в абстрактном стиле не остались в стороне. Большая часть ее работ находятся в частных собраниях изобразительного искусства во многих странах мира. В настоящее время она много выставляется в известных галереях, ее произведения украшают офисы некоторых компаний. Сегодня художница работает и живет в Калифорнии. Она полноправный член американского общества акварели, член ассоциации художников-акварелистов Калифорнии и пожизненный член общества TWSA — Transparent Watercolor Society of America.

Последние статьи

• Какие тайны хранит самая модная достопримечательность эпохи Просвещения: Безумное творения гения архитектуры Дезерт де Рец сегодня, 15:49

• Как мальчик из бедной семьи стал гордостью Российской империи: Скульптор Марк Антокольский сегодня, 14:45

• +1

  Главная женщина в жизни ловеласа и кутилы Леонида Маркова: Непростая судьба талантливого артиста сегодня, 13:37

• 10 любимых книг голливудских звёзд, которые они рекомендуют прочесть своим поклонникам сегодня, 11:43

• Почему актриса Валентина Титова осталась в тени гениев и так и не обрела личное счастье сегодня, 10:22

• От «Уроков французского» до тети Аси: Как роль в рекламном ролике сломала актерскую судьбу Татьяны Ташковой сегодня, 08:45

• Почему на протяжении всей истории мужчины объедают женщин и чем это грозит 24.09.2020, 23:19

• 8 звёздных разлучниц, которые сами стали «брошенками»: Ольга Бузова, Наташа Королева и другие 24.09.2020, 19:09

• Как в Средневековье неверных жён уличали в измене, или Секрет детектора лжи на картине Кранаха «Уста истины» 24.09.2020, 18:18

• +1

  Как выглядит и живёт в наши дни забавная девчушка из музыкальной комедии «Чародеи»: Аня Ашимова 24.09.2020, 16:11

Все статьи

ТОП 10 самых красивых цветов в мире ( фото цветков )

Сакура. Этот цветок всеми любим. Он является официальным символом Японии. Праздник по случаю цветения сакуры проводят в этой стране ежегодно, и начинается приблизительно 27-го марта. Но точная дата торжества все, же может варьироваться и зависит от начала цветения сакуры. В момент цветения жители Японии даже берут себе выходной, и не ходят на работу, дабы сходить и полюбоваться красотой этого хрупкого и недолговечного цветения. Ну а у нас – это просто вишня. Мы не берем выходной, а просто любуемся этим удивительно красивым деревом.

Канна. Данный цветок – это единственный представитель семейства Канновых и включает в себя более 50 видов, разнообразных и различных цветовых гамм. Произрастает в основном это растение на американском континенте, но постепенно его начали культивировать так, же в Европе.

Стрелиция. У стрелиции существует так ещё одно название «Райская птичка» из-за характерных форм лепестков, которые с виду похожи на оперение различных тропических птиц. Это растение произрастает только в Южной Африке, но и у нас оно набирает популярность и разводится экзотическое комнатное растение.

Гортензия. Этот цветок получил свое название в честь сестры наследника престола Священной Римской империи. Из-за своих пышных и красивых соцветий это растение является самым любимым у садоводов. Всего гортензия насчитывает более 600 видов.

Рудбекия. По всему миру она называется по-разному. В своих родных местах, в Северной Америке ее именуют «Черноглазая Сюзанна», в Украине – Воловий глаз, а в Германии – «Солнечная шляпа». Однако свое официальное название это растение получило от Карла Линнея. Он назвал его в честь своих друзей и учителей, шведских ботаников папы и сына Рудбек.

Дицентра великолепная. Дицентра – является тем самым «Разбитым сердцем», жителям Германии же это растение известно как «Цветок сердца», полякам – «Туфелька Матери Божьей», а французам – «Сердечко Жанетты». А вот все англоязычные жители планеты именуют дицентру практически как мы – «Кровоточащее сердце» («Bleeding heart»). Во всех странах мира существует особая легенда, которая объясняет то или иное романтическое название цветка. Но описывать в этой статье мы их не будем, так как вам надоест их читать.

Гиацинт. Свое имя гиацинт получил в честь великолепного греческого юноши Гиацинта, который был очень любим богом Аполлоном. (Да, да это не опечатка, в Древней Греции однополая любовь считалась очень даже приемлемой.) В красавца Гиацинта был влюблен другой бог – бог ветра Зефир. Поскольку юноша не отвечал ему взаимностью, бог ветра разозлился на него и направил в его диск, который швырнул Аполлон. Из пролитой крови погибшего Гиацинта и выросло это замечательное растение.

Лантана. Это растение выглядит в виде вечнозеленого кустарника, который весьма широко распространен в Венесуэле и Колумбии. Как ни странно, однако некоторыми он считается простым сорняком.

Дендробиум. Название данного растения происходит от греческих слов «дендро» и «био» – дерево и жизнь. В переводе его название означает “живущий на дереве”. Все виды этого цветка относятся к семейству орхидных, и охраняются международной конвенцией (запрещено торговать дикими растениями и животными). В наших краях его можно встретить в цветочных горшках и декоративных оранжереях.

Названия цветков с фото

Необычное растение — Эукомисдвуцветный. Это тропический гость, достаточно посмотреть на его высокий цветонос, который вместе с бутонами и хохолком из листьев на верхушке напоминает южный плод. Поэтому его и называют «Ананасовым цветком».

Амариллис — удивительно яркий и крупный, разных окрасок. Это луковичное растение и чаще всего его выращивают в домашних условиях.

Ещё одно необычайно интересное растение амарант хвостатый. С высоких стеблей свисают вниз соцветия амаранта длиной до 80 см. Они бывают коричневого, рыжего и бордового окраса. Листья могут быть у разных сортов не только зеленые, а красные, желтые, многоцветные.

Смотрите картинки цветов прекрасной анемоны — нежно малиновые лепестки, в центре которых будто поселилось миниатюрное солнышко.

Пушистые соцветия яркого сиреневого окраса – великолепная астильба. Она бывает разных расцветок: от снежно белой до бордовой. Декоративность кустов с сильно рассеченными листьями еще больше возрастает во время цветения. Пышные кисти преобразят любой цветник.

Цветы с фото и названиями

Иногда астру называют королевой осени. Когда большинство растений уже отцветают, она только начинает и радует нас своими яркими соцветиями до поздней осени.

Шикарные большие кусты георгины. На фото цветы нежного розового и сливочного оттенков, а есть много других прекрасных расцветок и форм лепестков.

Фантастический гиацинт – ранний весенний цветок не только красивый, но и с прекрасным ароматом. Выращивают в основном в садах, но весной продают в горшочках на праздник 8 марта.

Предлагаем названия цветков и фото ирисов. Они имеют несколько видов и сортов, различных по окраске, форме и времени цветения. Этот трогательно нежный белый с сиреневой серединой и прожилками на лепестках. Ирисы любимы цветоводами за свою красоту и несложный уход.

Красавица бегония своим соцветием напоминает розу. Бегонии имеют много сортов с разной окраской и степенью махровости. Цветут продолжительно и пышно. Это многолетние клубневые растения, зимой клубни хранят дома и высаживают ранней весной в горшочки. В цветнике размещают, когда установится теплая погода.

Надеемся, вам понравились размещенные на этой странице цветы фото и названия.
А впереди еще очень много всего интересного.

О чем говорят

• Iris Frozen Eye → История и археология / 1
• cassyan → Кино / 1
• Artem → Литература / 1
• Artem → История и археология / 1
• olbert → Блог проекта Культурология.Ру / 1
• Artem → История и археология / 2
• Artem → История и археология / 3
• Artem → История и археология / 3
• Artem → Кино / 3
• Artem → Архитектура / 34
• Artem → Блог проекта Культурология.Ру / 7
• Artem → История и археология / 2
• Artem → История и археология / 4
• Artem → Живопись / 1
• Юрий Гагарин → История и археология / 1
• Владимир Загородний → История и археология / 1
• Aleksandr Sirenko → История и археология / 2
• Aleksandr Sirenko → История и археология / 1
• Larissa Ottosson → Театр / 1
• Аарон Эйдельман → История и археология / 1

Венета Дочева

Венета Дочева — талантливая болгарская художница современности.

Отличительными качествами мастерства Венеты становится ее живописный язык. Если посмотреть на композиции, то можно заметить, что идеального рисунка или фотографичной точности у изображений нет. Ее индивидуальный почерк — колоритные пятна, импульсивные, наполненные экспрессией всплески и при всем выше упомянутом плавность и текучесть одного цвета, переходящего в другой.

Может складываться такое впечатление, что к ее картинам хочется больше не присмотреться, а насладиться, ощутив аромат живописных цветов.

Натюрморт с черепом и пером. Клас

Соотечественник Хеда Питер Клас (Pieter Claesz) — еще один великий «малый голландец», работавший как в жанре «завтраков», так и в более мрачном, но весьма популярном в XVI-XVII вв.. направлении vanitas — «аллегоричный натюрморт». Термин имеет отношение к изречению Экклезиаста, писавшему, что все на свете — суета из сует. Собственно, “vanitas” и переводится с латыни как «суета».

«Натюрморт с черепом» реалистичен настолько, что вызывает экзистенциальную грусть. Картина глубоко метафорична и напоминает театральную сцену, где у каждого «актера» своё место, цель и даже действие. Так падающий бокал, лишенный зубов череп, угасшая лампа призваны напоминать зрителю о быстротечности жизни и непостоянстве мирского бытия. Каменная столешница словно вдвигается в пространство перед рамой, делая впечатление от полотна еще более ярким, создавая эффект присутствия. Как и другие полотна автора, «Натюрморт с черепом» отличается безупречным исполнением, тщательно выписанными деталями и фактурами.

«Теплые» картины Игоря Левашова

Художник Игорь Левашов родился и учился в России, однако после окончания художественного института решил совершенствовать мастерство в академии искусства в Нидерландах. В этой стране он живет и сейчас.

Главной темой художественных работ Игоря Левашова являются цветы. Художник довел мастерство изображения растений до такой степени, что его картины вполне могут конкурировать с работами известных и прославленных художников.

Посмотрите на эти замечательные работы и обратите внимание, насколько хорошо художнику удается отразить нежность и утонченность цветочных бутонов. Нужно действительно любить цветы, чтобы воспроизводить их на полотнах так реалистично

В картинах Игоря Левашова невероятным образом сочетаются точность и мягкость линий. Именно поэтому его цветы не могут не вызывать восхищения.

Серия Водяные лилии (1896 – 1926)

Импрессионизм был одним из самых влиятельных течений в современном искусстве. Его художники сосредоточились на том, чтобы запечатлеть мгновенный эффект сцены, а не точно изобразить её. Серия «Нимфеи» или «Водяные лилии» Клода Моне была описана как «Сикстинская капелла импрессионизма». А состоит она примерно из двухсот пятидесяти картин маслом, которые были созданы Моне в течение последних тридцати лет его жизни. Сейчас они выставлены в музеях по всему миру. Ослепительная сложность цвета и света в панелях открывает зрителю глаза на невероятное разнообразие природы, указывая на глубину и тайну жизни, которую она поддерживает. Удивительно, что зрение Моне сильно ухудшилось из-за катаракты, когда он писал большинство этих шедевров. Картины Клода Моне с водяными лилиями являются одними из самых признанных и знаменитых произведений искусства XX века, и они, возможно, самые известные цветочные картины всех времён.

А теперь отправимся на российские просторы…

Один из самых известных русских художников, сосредоточившихся на изображении природных картин, — Исаак Ильич Левитан. Тонким лиризмом наполнены:

• звучащий лёгкой романтической грустью «Осенний день. Сокольники»;
• прозрачная, залитая светом «Берёзовая роща»;
• звенящий капелью, дарящий надежду «Март»;
• драгоценная «Золотая осень»;
• бесконечная, уходящая вдаль «Владимирка»;
• таинственная глубина «У омута»;
• струящаяся меж старыми стволами «Тропинка в лиственном лесу»;
• золотистый, умиротворённо-нежный «Вечерний звон».

Ещё один великий живописец-пейзажист — Иван Иванович Шишкин, певец величия и могучего духа русской природы. Его кисти принадлежат такие шедевры, как:

• окутанный летним теплом и щебетом птиц «Ручей в берёзовом лесу»;
• бесконечные, бескрайние «Лесные дали»;
• могучая «Дубовая роща»;
• затерянная «Строжка в лесу»;
• наполненная величием и гармонией «Опушка леса»;
• и, конечно же, знаменитое «Утро в сосновом лесу».

Хрестоматийной стала и картина «На севере диком…» Её регулярно берут для иллюстрации лермонтовского стихотворения.

Иван Константинович Айвазовский направил свой блистательный талант на отображение красоты моря. Он вдохновенно писал бушующую, грозную стихию, опасную и величественную. Такой она предстаёт в «Девятом вале», «Гневе морей».

Есть у мариниста и произведения, где морская гладь умиротворена. Например, тихо опускается закат на картине «Сумерки в бухте Золотой Рог», спит «Константинополь при лунном освещении»…

Отдельную группу представляют батальные произведения, где волнение неба и моря передают напряжение битвы.

Своеобразна манера Архипа Ивановича Куинджи — гения панорамных пейзажей. Его работы лаконичны, минималистичны и напоминают чеховскую фразу о том, как блеск бутылочного горлышка и тень от мельничного колеса создают полную картину лунной ночи. Такова и «Лунная ночь на Днепре» Куинджи.

Художник словно с высоты глядит на невообразимые просторы, птицей пролетая над землёй.

В числе хрестоматийных пейзажей — «Грачи прилетели» Алексея Кондратьевича Саврасова.

Ему удавалось наполнить лиризмом виды, к которым просится эпитет «унылые». Но это унылость пушкинская: «Очей очарованье…»

Эпические, панорамные пейзажи создавал Михаил Константинович Клодт. Его полотна, как и у Куинджи, — это взгляд на бескрайние просторы.

Даже такой банальный сюжет, как «Коровы на водопое» у Клодта становится панорамно-эпическим.

Лирикой и ностальгией наполнены произведения Василия Дмитриевича Поленова: «Московский дворик», «Заросший пруд», «Бабушкин сад».

В его творчестве звучат нотки светлой печали, витает ощущение чего-то ушедшего и милого сердцу.

Виктор Михайлович Васнецов не работал в чистом пейзажном жанре, но природные виды играют огромную роль на его картинах.

Невозможно представить «Алёнушку» или «Иван-царевича на Сером Волке» без окружающей их природы!

Точно так же и у Василия Ивановича Сурикова ландшафт — неотъемлемая часть сюжета.

Зимний мороз окутывает увозимую в ссылку «Боярыню Морозову», разлетается снег во «Взятии снежного городка», покоряются человеку суровые горы в «Переходе Суворова через Альпы».

Пейзажные мотивы работают на атмосферу и у Карла Павловича Брюллова. Например, в «Итальянском полдне» или «Девушке, собирающей виноград в окрестностях Неаполя», виды создают ощущение экзотики, солнечной радости, ласковой жары и чувственности.

Эмоциональности добавляет стихия произведению Константина Егоровича Маковского «Дети, бегущие от грозы».

Татьяна Зарецкая

Родиной Татьяны Зарецкой является город Новочеркасск, в котором она не только родилась, но и освоила первые азы творчества в художественной школе.

Татьяна — отечественная гордость, поднявшая русскую живопись цветов на мировой уровень. Так, ее работы находятся в галереях США, Германии, Великобритании, Японии и Чехии.

Художница работает в стиле а-ля прима, суть которого заключается в создании картины всего за один сеанс. Таким образом складывается ощущение свежести мазка и прозрачной легкости самого образа.

По словам Татьяны, она желает, чтобы при просмотре ее живописи цветов весь груз и быт современной жизни уходили на задний план, пробуждая душу от спячки и тем самым раскрывая не только глаза, но и все нутро для видения красоты в самых простых деталях: цветах, растениях и бабочках.

Море цветов в творчестве художника

Здесь нельзя не упомянуть важный нюанс: Сесил Кеннеди не просто рисовал цветы – помимо прочего он (как и другой не менее известный английский художник Альберт Вильямс ) всерьез увлекался ботаникой, поэтому тщательно изучал все, что касается растений. Неудивительно, что цветы в его живописи выглядят более реалистично, чем на некоторых фотоснимках!

Сложно назвать самые известные картины Сесила… Да что тут говорить, даже выбрать ту, что понравилась больше остальных невероятно трудно! Ведь каждый отдельно взятый холст – это маленький мирок, в котором мирно сосуществуют десятки лепестков, листочков, веточек, покрытых капельками ароматной и свежей утренний росы!

• Гибискус, роза, дельфиниум, ирис, нарцисс, гвоздика, камелия, веточки вербы, пион, мак, тюльпан, фрезия, магнолия, морозник – невероятное изобилие благоухающих цветов на картинах Кеннеди приводит в неописуемый восторг.
• Весна, лето, осень, зима – все 4 времени года очень символично переданы на холстах живописца. Здесь есть и рождественские цветы, и весенние букеты, и летние композиции.
• Присмотритесь – почти на каждой картине где-нибудь на краешке листочка или бутона несмело копошится маленькая божья коровка или шмель. Мне кажется, эти на первый взгляд незначительные детали придают картинам динамичность, стирая грань между пространством и временем! Недаром Королева Мария говорила: «Когда я вижу картины Сесила Кеннеди, я чувствую запах цветов и слышу гул пчел».
• Нельзя не отметить тот факт, что на подавляющем большинстве холстов живописца можно увидеть белые красивые цветы. Возможно, именно этот цвет больше всего привлекал художника, но, скорее всего, изображение белоснежных бутонов – это дань тогдашней моде. Дело в том, что в начале-середине 20 века именно белые цветы были «в моде» у художников и заказчиков картин!

Ну что, как вы смотрите на то, чтобы полюбоваться картинами Сесила Кеннеди и своими глазами увидеть всю красоту и нежность, отраженную на них? Уверена, вы не против!

Приятного вам просмотра!

Спасибо за внимание!

Натюрморт с крабом. Виллем Клас Хеда

Есть мнение, что именно как жанр натюрморт оформился в Голландии, в 17 веке. Конечно, и до этого художники изображали букеты, фрукты, столовую утварь, но лишь как часть иной композиции. Более того, много лет натюрморт был неразрывно связан с религиозной живописью — цветы, в частности, обрамляли святые фигуры.

Мастера из Нидерландов изменили эту традицию. В 17-18 веках появилось несколько направлений голландского натюрморта и множество живописцев, прославивших жанр. Среди выдающихся имен — представитель «малых голландцев» Виллем Хеда (Willem Claesz (Claeszoon) Heda), чья картина «Натюрморт с крабом» сейчас хранится в российском музее Эрмитаж.

Пожалуй, среди вещей, на которые можно смотреть бесконечно, стоит упоминать и произведения Виллема Хеда. Хеда — «мастер завтраков»: на картинах сверкают хрустальные кубки, белеют скатерти, бликуют серебром кувшины, на тарелках разложена аппетитная (или не очень) снедь. Сюжеты неоригинальны, но мастерство исполнения, «живость» фактур поражают.

Пышные булочки золотятся будто только из печи, а бокалы хочется взять в руки. Мастерство художника выражается и в символизме каждого предмета «на сцене» — их расположение относительно друг друга выверено едва ли не с математической точностью. И каждый несет в себе собственный смысл. Так, к примеру, серебро означает богатство, лимон — красоту, в которой заключена горечь.

Джил Кирстен

Джил Кирстен — австралийская художница, родившаяся в Южном Уэльсе. Как пейзажист она реализовалась далеко не сразу. Представьте себе, первые сорок лет Джил занималась аранжировкой цветов, что также принесло ей славу. Однако затем к ней вдруг пришло некое озарение, дикое желание передавать красоту растений краской. Так она окунулась с головой в живопись цветов.

Отличительной особенностью ее композиций является тяготение к определенному сорту цветов. Этот сорт — розы. Художница утверждает, что данный цветок действует на нее совершенно магическим образом и вдохновляет на создание картин.

Сирень. Петр Кончаловский

А вот известные русские живописцы чаще предпочитали сирень. Исаак Левитан, Борис Кустодиев, Петров-Водкин, чья «сирень» не так давно установила мировой рекорд на Christie’s (картину продали за £9 286 250), обожали писать пушистые и душистые, белоснежные, розовые и лиловые гроздья нежного садового кустарника.

Многим школьникам довелось писать сочинения по одной из «сиреней» Петра Кончаловского. Художник стал настоящим певцом этого романтичного цветка, а его шедевры с персидской и обычной сиренью вошли и в золотую коллекцию русской живописи, и в школьные учебники. Внучка мастера Екатерина вспоминала, что в сезон ее дед писал цветы ежедневно. Все натюрморты Кончаловского прекрасны, но самый, на наш взгляд, впечатляющий — это «Героическая», на которой изображена корзина с соцветиями множества оттенков.

Откуда такое странное название? Полотно написано в самом начале эпохи сталинских репрессий, а интеллигентный, умный и глубоко порядочный человек, коим был художник, не мог не понимать сути и несправедливости происходящего. На грязноватом фоне, на неопрятного вида столешнице — яркие соцветия в солнечных лучах. Буйство оттенков, торжество жизни. Вопреки всему. Героизм?